Ley de la Gestalt

La Psicología de la 'Gestalt es una corriente de pensamiento dentro de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del siglo XX, y cuyos exponentes más reconocidos han sido los teóricos Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.
El término Gestalt proviene del alemán y fue introducido por primera vez por Christian von Ehrenfels. No tiene una traducción única, aunque se lo entiende generalmente como "forma". Sin embargo, también podría traducirse como "figura", "configuración" e, incluso, "estructura" o "creación".
La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas).
Dos universidades fueron las que obtuvieron los primeros resultados experimentales. Por una parte estaba la escuela de Graz y por otra la de Berlín. La escuela de Graz propuso la teoría de la producción, que consideraba la cualidad Gestalt, es decir, la forma o TODO, como el producto de un acto perceptivo. Por otra parte, la escuela de Berlín demostró que la Gestalt viene dada de forma inmediata, no es producto de la percepción, sino que es ésta la que es producto de la Gestalt. Esta teoría fue demostrada con el "movimiento aparente", con la presentación de dos fenómenos en distintos tiempos (tal como hacen los dibujos televisivos) que creaba movimiento.
Los psicólogos iniciadores de esta corriente, Max Wertheimer (1880-1943), Wolfgang Köhler y Kurt Koffka (1887-1941), desarrollaron el programa de investigación de la Gestalt a principios de la década de 1910, trabajando sobre el "movimiento aparente" y dando lugar a la teoría del " fenómeno Phi".
Uno de los principios fundamentales de la corriente Gestalt es la llamada ley de la Prägnanz (Pregnancia), que afirma la tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles.

lEYES ENUNCIADAS DE LA GESTALT:
Ley del Cierre - Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura.

Ley de la Semejanza - Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y el brillo de los elementos.

Ley de la Proximidad - El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente.

Ley de Simetría - Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia.

Ley de Continuidad - La mente continúa un patrón, aun después de que el mismo desaparezca.

Ley de la Comunidad - Muchos elementos moviéndose en la misma dirección son percibidos como un único elemento.

fractales

Un fractal es un objeto semi geométrico cuya estructura básica se repite a diferentes escalas. El término fue propuesto por el matemático Benoît Mandelbrot en 1975 y deriva del Latín fractus, que significa quebrado o fracturado. Los fractales pueden ser generados por un proceso recursivo o iterativo, capaz de producir estructuras auto-similares a cualquier escala de observación. Los fractales son estructuras geométricas irregulares y de detalle infinito. Muchas estructuras naturales son de tipo fractal.

A un objeto geométrico fractal se le atribuyen las siguientes características:
Es demasiado irregular para ser descrito en términos geométricos tradicionales.
Posee detalle a cualquier escala de observación.
Es auto-similar (exacta o estadísticamente).
Su dimensión de Hausdorff-Besicovitch es estrictamente mayor que su dimensión topológica.
Se define mediante un simple algoritmo recursivo.

Un fractal natural es un elemento de la naturaleza que puede ser descrito mediante la geometría fractal. Las nubes, las montañas, el sistema circulatorio, las lineas costeras o los copos de nieve son fractales naturales. Las propiedades atribuidas a los objetos fractales ideales, como el detalle infinito, tienen límites en el mundo natural.

cuestionario diseño

¿Qué es diseño?
Es plasmar el pensamiento a la solución de un asunto mediante técnicas como esbozos, dibujos, bocetos o esquemas, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación. Se pone en práctica la creatividad para desarrollar la idea, incluso inventar un objeto, transformarlo, ordenarlo etc.

¿Qué es una estructura?
La estructura es la disposición y orden de las partes dentro de un todo.
Es la forma en que se ensamblan las piezas del papel para formar el cubo.

¿Qué es un módulo?
Un módulo es un componente de un sistema, los modulos en el cubo son las aristas de papel. algo es modular si es construido de manera tal que se facilite su ensamblaje y reparación de sus componentes

¿Qué es un sistema?,
Conjunto de elementos interrelacionados que interactuan entre sí. Así, el cubo de papel es el sistema

¿Qué significa estructurar un material?,
Estructurar un material es poner juntas las partes que lo conforman para formar el sistema.

¿Qué es la apibilidad en diseño?,
Capacidad de que los módulos de un sistema sean prácticos y se puedan acomodar.

¿Qué es encastre?,
La facultad para que dos o más piezas se acoplen, se da por medio de mecanismos como las bolsas internas y externas de las aristas del cubo.

¿Qué es seriabilidad?,
Cuando las piezas son estandarizadas y por lo tanto son semejantes entre sí o se pueden acoplar

¿Qué es estandarización?
Estandarización es la redacción y aprobación de normas que se establecen para garantizar el acoplamiento de elementos construidos independientemente. De esto se encargaron maestros del origami como Yoshizawa.

¿Qué es función?
Es el fin con que se construye algun sistema, la razón de su construcción en base a una necesidad. La función del cubo era darnos un ejemplo de lo que significa diseñar y lo que ello implica.

*****************************************************************************************
PUBLICIDAD QUE LLAMÓ MI ATENCIÓN:
arriba està posteado mi ejemplo de publicidad favorita. El Chat Noir fue un cabaret en Montmaitre, Paris a finales del siglo XIX. Siempre me ha gustado este afiche y en general el arte publicitario de la época porque iba muy de la mano con el arte plástico, tanto que más que publicidad podía ser consideradO una obra de arte. Lo pintó Steinlen, un diseñador francosuizo en 1896.

origami

El origami es definido como un arte educativo en el cual las personas desarrollan su expresión artística e intelectual.La particularidad de esta técnica es la transformación del papel en determinadas formas, partiendo de una base inicial cuadrada o rectangular Según la filosofía oriental, el origami aporta calma y paciencia a quien lo practica, rasgo común de bastantes terapias basadas en el ejercicio manual.

ORÍGENES:
Al principio era llamado “kami”, sin embargo, pasaron los siglos y tomó el nombre de Orikata , que significa en español "ejercicios de doblado". No fue hasta 1880 que se desarrolló la palabra Origami a partir de las raíces "Oru" (plegar) y "Kami"(papel. En España es llamado papiroflexia.
Sus orígenes también se remontan a la Invasión árabe en el siglo VIII , cuando trasladaban los prisioneros chinos a Samarcanda en el año 751 . De los prisioneros aprendieron a hacer y a doblar papel, inicialmente figuras clásicas simples como animales. Desde que la religión musulmana prohibió la representación del ser humano y las formas animales en el arte, por la creencia de la idolatría a imágenes, entonces sus investigaciones en papiroflexia iban dirigidas al estudio de formas geométricas y el estudio matemático de los patrones lineales que quedan al doblar el papel.
La apertura de Japon al mercado en 1854 repercutio de forma significativa en el Origami clásico (el Orikata), naciendo así el Origami moderno. En el Origami clásico se recortaba, pegaba y pintaba. La forma pura, lograda solamente mediante el plegado, debe responder de sí misma. No existe otro elemento de configuración que el material en su estructura, dibujo o color.

Expansión de la técnica:
El origami llegó a Occidente cuando había terminado la Ruta de la Seda al Este Cercano. El papel hizo su aparición cuando Marco Polo llevó el origami en el siglo XIII, pero no fue bien recibido por los europeos. En el Occidente prefirieron el pergamino para empapelar.El papel no duró más que el pergamino pero se aceptó finalmente por ser más fácil de manipular y menos caro. La invención de la prensa ayudó después en su aceptación.
En América del Sur, quien introdujo el origami en la década de 1930 fue el escritor español Miguel de Unamuno. También los argentinos Vicente Solorzano y Ligia Montoya practicaron la papiroflexia

GENIOS DEL ORIGAMI:
Yoshizawa fue un gran emprendedor japonés en el arte de la papiroflexia.Trabajando en las ideas que ayudaron a seguir en pie al origami, a mediados del Periodo Showa, Yoshizawa, conoce a Sam Randlett y hacia la década de 1950 crearon un código internacional para representar los dobleces que componían las figuras para poder ser realizadas, las cuales son las que actualmente se utilizan como herramienta para el desarrollo de los plegados.
Actualmente existen autores de renombre mundial como Kunihiko Kasahara y Tomoko Fuse en Japón, Vicente Palacios en España, Peter Budaien Hungría (quien publicó su primer libro a los 12 años).

MIL GRUYAS DE PAPEL:
me llamó mucho la atención esta historia japonesa relacionada con el origami, es verídica y se basa en la leyenda japonesa que dice que si una persona fabrica mil gruyas de papel, los dioses le conceden un deseo:
"Sadako Sasaki fue una joven que vivió cerca de Misasa Bridge en Hiroshima, Japón. Sólo tenía dos años cuando se produjo el bombardeo atómico sobre Hiroshima y Nagasaki el 6 de agosto de 1945. En el momento de la explosión estaba en su casa, que se encontraba a 1.5 km del punto cero de la deflagración.En 1954, a la edad de 11 años Le fue diagnosticado leucemia, conocida como "enfermedad de la bomba A".
La mejor amiga que tenía, Chizuko Hamamoto, le recordó la vieja tradición sobre las grullas y le entregó la primera de las mil.Sadako tenía la esperanza de que los dioses le concedieran el deseo de volver a correr de nuevo.
Sin embargo, pensó que no sería justo pedir la curación sólo para ella, y pidió que el esfuerzo que iba a hacer sirviera para traer la paz y la curación a todas las víctimas del mundo.
Pero su deseo no le fue concedido, el avance de la enfermedad impidió que acabase victoriosamente de realizar la hazaña muriendo el 25 de octubre de 1955 tras 14 meses ingresada en el hospital. Con el papel de los botes medicinales y otros que iba encontrando llegó a completar 644 grullas de papel de las 1300 que se propuso conseguir (se dice que los compañeros de escuela, después de su fallecimiento, llegaron a completar el número aportando las grullas que faltaron por hacer hasta 1000).
Los compañeros de escuela y amistades pensaron dedicarle un monumento donde se representaría a Sadako sosteniendo una grulla dorada en su mano, también dedicada a todos los niños que murieron a causa de las bombas atómicas.
Y por fin, en el Parque de la Paz de Hiroshima fue construida la estatua dedicada a Sadako en 1958, en la base está escrito "Éste es nuestro grito, ésta es nuestra plegaria; paz en el mundo". La historia fue tan impactante que llegó hasta fuera de los límites de Japón, convirtiéndose en un referente mundial de los movimientos pacifistas."